Jose Castro-Zapata. Gatcat Animació

Avui hem tingut el plaer d’escoltar i compartir un parell d’hores amb l’artista-animador Jose Castro-Zapata, director i dibuixant a la productora Gatcat.

Vaig conèixer en Jose a la Facultat de Belles arts i ja en aquell moment era un magnífic dibuixant, sobretot en la vessant del còmic. Es va llicenciar, igual que jo, en l’especialitat de pintura i després d’un període curt d’exposicions va decidir muntar una empresa d’arts Gràfiques. Tanmateix la seva estimació pel dibuix, el còmic i la il·lustració va fer que es decidís a deixar l’empresa i iniciar una nova aventura en el camp de l’animació estudiant a l’escola 9Zeros de Barcelona. Allà va aprendre l’ofici i es va decantar per l’animació més tracional (la que et du a fer 25 dibuixos sobre paper per cada segon de metratge!).

Avui ha vingut a explicar-nos la seva feina, els professionals que intervenen en un curtmetratge d’animació i els passos que cal seguir. Ho ha fet mostrant-nos el projecte que està duent a terme en aquests moment, un curtmetratge que porta per títol “El gran verde” que dura uns 9 minuts aproximadament i que compta amb més de 12.000 dibuixos!

Ha estat una delícia poder veure el seu sketchbook amb els primers dibuixos dels personatges, els backgrounds, tota la preproducció amb el desenvolupament dels personatges (punts de vista, actituds, accions, expressions), la definició de color, l’storyboard i també tota la fase de neteja de dibuixos, acoloriment, l’animàtica…

En la segona part de la xerrada en Jose ha preparat uns fotogrames clau (que són els dibuixos necessaris per crear l’animàtica) i ha proposat als alumnes de dibuixar els fotogrames del mig. En aquest cas els alumnes han fet d’interpoladors. Un bon tastet per fer-se una lleugera idea del que significa aquesta feina.

Us adjuntem algunes fotos de la xerrada.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

 

Podeu trobar una mica més d’informació sobre en Jose Castro-Zapata i el projecte a:

exemplesanimacio

vocabulari_animacio

Web:

http://castro-zapata.wixsite.com/castro-zapata

El Gran Verde:

https://vimeo.com/user45203239

Honda. The power of dreams

La marca Honda està fent alguns anuncis per internet realment creatius. Alguns estan fets quasi íntegrament amb animació tradicional, mentre que d’altres tenen, logicament, molta animació per ordinador. Us en pengem alguns perquè en gaudiu.

 

Tanquem la paradeta… per vacances!

Una mica tard escribim aquest post per desitjar-vos unes bones vacances a tots plegats. Us enllacem aquest treball d’il·lustració i animació de Parkour motion reel. Esperem que us serveix d’inspiració de cara al curs vinent!

Pixar al Caixaforum

Aquest matí hem tingut l’oportunitat de visitar l’exposició que ha organitzat Caixaforum entorn als 25 anys del naixement de Pixar. Pixar és una de les grans empreses d’animació del món, entre d’altres, aquesta multinacional són els responsables de grans pel·lícules com ara Cars, Up, Montruos S.A o Wall-e, entre d’altres. A l’exposició hem pogut gaudir d’una visita guiada que ens ha aportat una gran quantitat d’informació i aprofundir molt més en aquest món tant i tant increïble.

Tot seguit us transcrit els meus apunts. També podeu consultar un document que porta per títol: Manual bàsic de supervivència en el món de l’animació i que em va facilitar la Marta Viader, animadora i ex-alumna de l’escola.

Comencem l’exposició amb una pregunta:
Què hi fa el treball d’una multinacional de l’animació en un Museu d’Art?
L’objectiu de la mostra és la de fer visible tot el que hi ha al darrera d’una pel·lícula de dibuixos animats. L’animació es fonamenta en la persistència retiniana… ja sabeu, Peter Mark Roget, els experiments de Muybridge, Plateau i Marey… A l’exposició hi ha una sala amb un zootrop molt gran que ens ha deixat a tots captivats! Aquest muntatge, un cercle que gira al revés a gran velocitat i que té 18 ninots en diferents postures es basa en la llum estroboscòpica (amb parpalleig) per crear la sensació de moviment (tal i com feia el cinematògraf dels Lumiere).

Què fa diferent Pixar? Fan pel·lícules integrament amb ordinador. Són els creadors del software RENDERMAN, un programa que facilitat la creació de profunditat (la càmera pot fer moviments i donar visions físicament impossibles i afavoreix la creació de marcadors en els personatges que després facilitarà la feina en la creació de moviment. A Bug’s live, els seus creadors van situar una microcàmera al jardí per intentar imaginar el que seria, per exemple, per una formiga, veure com cau una fulla. El personatge de Sullivan a la pel·lícula Monsters, Inc, té més de 2 milions de es belluguen! Forces pel·lícules de Pixar tenen l’esquema clàssic de 2 col·legues antagònics que han de treballar junts i que acaben essent amics: UP n’és un exemple molt evident. També hi ha una relació en les formes geomètriques: el cub i l’esfera. Penseu amb la forma cúbica de l’avi d’UP i la forma esfèrica del nen scout, i també amb Wall-e i EVA… L’animació de PIXAR és per tots els públics, és capaç d’aportar múltiples significacions, fet que fa que la puguin gaudir tant els nens, d’una manera més planera, com els adults, de manera més complexa i a vegades punyent. Una pel·lícula de PIXAR segueix el següent procés d’elaboració:

1. Guió
2. Storyboard
3. Storyboard digital
4. Color script (dibuixos sintètics amb predominància del color. Vol potenciar sentiments, sensacions i crear una atmòsfera determinada).
5. Animatic (és una animació esquemàtica a partir de fotogrames clau)
6. Disseny de personatges
7. Estudi dels models (textures)
8. Enregistrament dels diàlegs
9. Modelització i rigging (assenyalar punts de moviment i expressió)
10. Renderització
11. So

Per produir una pel·lícula calen entre 3 i 5 anys. A Pixar és molt important la personificació d’objectes inanimats… Penseu en CARS. El renderitzat és la transformació d’un dibuix a una imatge realista a partir de les textures i la il·luminació. Els renderitzats de moviment necessiten molts ordinadors treballant i moltíssimes hores de processat. L’aigua, el foc, el vapor i el fum són elements molt complexos de crear a partir de renderitzat i requereixen molt de temps. Fins aquí els apunts i en definitiva, una magnífica exposició que no us podeu perdre de cap de les maneres… nosaltres hi anem amb 2n i 1r de batxillerat, 4t, 3r i 2n d’ESO.

Un curtmetratge sobre Jackson Pollock