Category Archives: Dibuix artístic

La perspectiva cònica i el gravat

M’hauria agradat penjar algunes fotografies dels i les alumnes en el procés de creació i estampació de gravats fent servir planxes de metacrilat i linòlium però no ho puc evitar, m’encanta embrutar-me les mans amb ells i elles i per tant, tot plegat era força incompatible amb una càmera.

Aquest trimestre, des de dibuix artístic hem treballat de forma força intensiva la perspectiva cònica. Aprofitant aquesta situació hem introduït el gravat calcogràfic que, tristament, amb la desaparició de l’assignatura de l’assignatura de Tècniques d’expressió grafico-plàstica, s’ha deixat de fer. Crec que ha estat una bona excusa i em sembla que les noies i nois ho han gaudit força.

Us penjo alguns dels resultats obtinguts (no tot són perspectives… no pots pas anar tot el dia tallant les ales a la creativitat… i menys a dibuix artístic!)

 Gravat calcogràfic. Punta seca sobre planxes de metacril·lat.
Perspectives còniques frontals i oblíques de diversos espais interiors i exteriors
(diversos autors)

 

 Gravat en relleu. Planxes de linòlium.
Perspectives còniques frontals i oblíques de diversos espais interiors i exteriors i creacions lliures
(diversos autors)

Clarobscur. Dibuixar esborrant

Aquest trimestre estem treballant el dibuix des de la perspectiva del clarobscur i la taca. Intentem trencar amb la manera més tradicional de dibuixar: la línia. Des de ben petits totes les mestres i els mestres ens han fet dibuix de tot a través de la línia, sobretot la de contorn, que delimita espais i que permet omplir buits.

Així doncs, canviar aquests hàbits tan arrelats no és gens fàcil i és per això que l’exercici que veure a continuació té tant valor.

Demanem als alumnes que taquin tot un full de paper bàsic 50 x 70 amb carbonet. Quan és tot negre comença la feina de treure llums. El més interessant és que els blancs que van obtenint no són línies, sinó que són taques que representen les parts més clares d’uns volums negres que queden confosos amb el fons, també negre.

Esperem que us agradin. La selecció de dibuixos són de la Marina Cabanes, la Valèria Cuní, la Nuria Xiu Fragoso, la Laia García, en Roger Muntané, en Pere Torrens i la Marina Salomó.

 

 

Jose Castro-Zapata. Gatcat Animació

Avui hem tingut el plaer d’escoltar i compartir un parell d’hores amb l’artista-animador Jose Castro-Zapata, director i dibuixant a la productora Gatcat.

Vaig conèixer en Jose a la Facultat de Belles arts i ja en aquell moment era un magnífic dibuixant, sobretot en la vessant del còmic. Es va llicenciar, igual que jo, en l’especialitat de pintura i després d’un període curt d’exposicions va decidir muntar una empresa d’arts Gràfiques. Tanmateix la seva estimació pel dibuix, el còmic i la il·lustració va fer que es decidís a deixar l’empresa i iniciar una nova aventura en el camp de l’animació estudiant a l’escola 9Zeros de Barcelona. Allà va aprendre l’ofici i es va decantar per l’animació més tracional (la que et du a fer 25 dibuixos sobre paper per cada segon de metratge!).

Avui ha vingut a explicar-nos la seva feina, els professionals que intervenen en un curtmetratge d’animació i els passos que cal seguir. Ho ha fet mostrant-nos el projecte que està duent a terme en aquests moment, un curtmetratge que porta per títol “El gran verde” que dura uns 9 minuts aproximadament i que compta amb més de 12.000 dibuixos!

img_5500

Ha estat una delícia poder veure el seu sketchbook amb els primers dibuixos dels personatges, els backgrounds, tota la preproducció amb el desenvolupament dels personatges (punts de vista, actituds, accions, expressions), la definició de color, l’storyboard i també tota la fase de neteja de dibuixos, acoloriment, l’animàtica…

En la segona part de la xerrada en Jose ha preparat uns fotogrames clau (que són els dibuixos necessaris per crear l’animàtica) i ha proposat als alumnes de dibuixar els fotogrames del mig. En aquest cas els alumnes han fet d’interpoladors. Un bon tastet per fer-se una lleugera idea del que significa aquesta feina.

Us adjuntem algunes fotos de la xerrada.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

 

Podeu trobar una mica més d’informació sobre en Jose Castro-Zapata i el projecte a:

exemplesanimacio

vocabulari_animacio

Web:

http://castro-zapata.wixsite.com/castro-zapata

El Gran Verde:

https://vimeo.com/user45203239

Sketchbook. 1r Trimestre

Ja fa uns quants dies que buscava el moment de penjar aquesta entrada amb alguns exemples de dibuixos d’sketchbook realitzats per alguns alumnes de 1r de batxillerat d’arts. Són dibuixos que mostren diferents maneres d’encarar aquesta activitat setmanal: alguns són abstractes, d’altres s’apropen més a la il·lustració o al realisme. També val la pena destacar l’ús de diferents procediments com ara el llapis de grafit, el llapis de color, els rotuladors o la pintura. En qualsevol cas són un exemple clar de la utilitat d’aquesta activitat perquè quan els alumnes, com en aquest cas, es prenen la tasca seriosament, com és el cas, l’aprenentatge és molt potent i satisfactori.

Pep Zapata

Aquest matí ens ha visitat en Pep Zapata. En Pep és un dissenyador i i·lustrador que ja fa una colla d’anys, els mateixos que jo mateix, va passar pel Batxillerat artístic de l’Escola Pia Santa Anna.

La xerrada s’ha desenvolupat amb els alumnes de 1r i 2n de Batxillerat d’Arts i s’ha dividit en dues parts. En la primera, en Pep ens ha mostrat una gran quantitat d’il·lustradors de diferents moments (des de principis del S.XX fins a l’actualitat) mentre que a la segona, ens ha ensenyat com dibuixa utilitzant la seva tauleta digitalitzadora. En aquesta part hem d’agrair a en Manel Trenchs que hagi fet de model 😉

Us pengem el directori d’il·lustradors per tots aquells que volgueu explorar una mica i també algunes de les fotos que hem fet durant la sessió.

Finalment, agrair a en Pep la visita i que hagi compartit els seus coneixements amb tots nosaltres!

directori-dil%c2%b7lustradors

Dibuix de model al Batxillerat d’Arts

Ja fa uns quants cursos que vam començar a treballar amb model nu al batxillerat d’arts. Ho fem com una activitat trimestral en dues sessions de dues hores (4 hores per trimestre). L’activitat és molt intensa i permet als alumnes treballar el cos com un fet anatòmic que es compon d’una estructura flexible i amb unes proporcions determinades. A més a més, treballar del natural fa que l’alumnat s’hagi d’enfrontar a les 3 dimensions, cosa que no passa quan dibuixen de pantalles i per tant, la dificultat és major. Si a aquest fet i afegim que les postures de o del model són d’un temps limitat, aquest trimestre fem postures de 10 minuts, llavors la cosa ja es “desmadra”!

Us pengem algunes fotos dels alumnes de 1r de l’artístic treballant, així com un parell d’apunts que he fet jo mateix a la pissarra per mostrar-los el procés d’encaix i de proporcions.

La perspectiva cònica

La darrera teràpia de xoc que hem dut a terme ha estat relacionada amb la perspectiva cònica. A l’sketchbook demanem als alumnes dibuixar objectes, persones i espais i com és lògic, és en aquest darrer tema on troben més dificultats. La perspectiva té un mètode i per aprendren no hi ha res millor que remuntar-nos a les experiències que van fer els renaixentistes com Leonardo.

Vaig demanar als nois i noies que construissin un marc de cartró ploma amb un acetat enganxat i que portessin un retolador per poder-hi dibuixar a sobre. Mantenint sempre la mateixa distància entre el marc i els ulls i amb un ull tancat, els alumnes van poder identificar els elements principals de la perspectiva: la línia de terra, la línia d’horitzó, el punt de fuga i el punt de vista.

Tot seguit podeu veure algunes fotografies amb el procés.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.